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Mostrando las entradas etiquetadas como Filosofía y Literatura

Filosofía anómala. Hervé Le Tellier en conversación con José Luis Moreno Pestaña en Encuentro internacional de cultura de la Alhambra

  Acto en francés con traducción simultánea. La novela  La anomalía  de Hervé Le Tellier supuso una auténtica revolución literaria en Francia, donde su éxito de ventas solo es equiparable a su éxito entre la crítica literaria (obtuvo el premio Goncourt 2020), un fenómeno que se da en contadas ocasiones en el campo literario. La mezcla entre ciencia ficción y novela de personajes, la teoría de la simulación, su poso filosófico y su formación como matemático que convierten a este autor en un  rara avi s, son algunos de los temas que se tratan en la conversación que mantiene con José Luis Moreno Pestaña.

Sobre la lectura del punk de Alberto Santamaría

Alrededor de 1974-1975 el punk aparece paralelamente en Estados Unidos y en el Reino Unido, para posteriormente extenderse y convertirse en una de las vanguardias artísticas más populares y constantes. Ligado a la música, también tiene efectos en el cine, la danza, la cultura o la literatura  [1] . Alberto Santamaría define el punk (p. 35) antes como una filosofía (una ética y una política) que una práctica, una filosofía derivada de un rechazo a cómo el poder actúa en la vida cotidiana. Esa idea de una filosofía en estado práctico tiene un sabor eminentemente gramsciano. Una filosofía práctica supone la articulación, no siempre reflexiva, de una percepción específica del mundo que es resultado, ella misma, del filtrado de filosofías más antiguas, las cuales acaban depositándose en los hábitos y las rutinas de manera heteróclita. Esas filosofías, sin embargo, son fundamentales para comprender qué es lo que puede tomar forma a partir de ellas. En Santamaría, lo nuevo, lo que a...

Tres escenas filosóficas para Pirandello

Extracto de la intervención en el debate de Escenas de Filosofía y Teatro organizado en la Biblioteca Nacional de Cataluña el día 27 de octubre de 2017. Puede encontrarse más información del acto en este enlace . Las imágenes son cortesía de Paula Olmos. La obra de Pirandello Uno, ninguno y cien mil permite aislar tres escenas específicamente filosóficas. En primer lugar, una epifanía de la libertad cuyas concomitancias con el existencialismo son evidentes. Efectivamente, a propósito de su nariz, Vitangelo sufre —o disfruta— de una revelación de la libertadsimilar a la que experimentará Antoine Roquentin, el protagonista de La Nausea de Sartre: cabe recordar que Uno, ninguno y cien mil se publicó en 1927 mientras que La Nausea no se publicará hasta 1938. A propósito de su nariz, Vitangelo, como Roquentin aunque con menos dramatismo, se dará cuenta de que existir no es suficiente; precisamente porque en su existencia es activamente construido por el otro y a menudo de un mod...

Imágenes de la revolución II. Enki Bilal/Pierre Christin: la salida estalinista al estalinismo

En un relato titulado (no sé si con ironía o sin ella) El Diablo , Tolstoi cuenta la historia de un joven hermoso e idealista que toma posesión de la herencia agraria de la familia. Para calmar sus ansias, recurre a un subordinado para que le arregle una cita con una campesina. Tras muchos encuentros, nuestro idealista —que es verdaderamente un hombre puro como pocos— encuentra una mujer con la que se casa. Enamorado de su mujer, sinceramente entregado a su pasión de amante del pueblo, no puede evitar alterarse con el recuerdo de la campesina. La presencia de esta arruina su proyecto de hombre respetable. En medio de su felicidad más sublime basta con que advierta su cuerpo —aunque sea de manera muy lateral, casi en un ángulo perdido de su visión— para que sienta el deseo de yacer con ella.  Bourdieu gustaba de citar a Marx: el heredero hereda la tierra pero en realidad es heredado por ella; ella se lo tragará y lo devolverá allí de donde quería huir. Nuestro joven idea...

Imágenes de la revolución I. Hugo Pratt: Oriente es rojo y violeta

Una creación artística siempre lleva pegada una fantasía política. Siempre comunica quiénes pueden acceder a ella —y aparecer en ella—, qué precio debe pagarse para experimentarla, cuánto debe invertirse para introducirla en tu espacio cotidiano. El arte contiene un dispositivo de exclusión y de atracción y éste se encastra en la manera de percibir y sentir el mundo, antes incluso de que podamos pensarlo; precisamente orientando cómo podemos pensarlo. Esto no se acentúa cuando la creación versa sobre un acontecimiento político. Es verdad que la creación puede integrar un discurso ideológico más o menos elaborado. Su fantasía política, sin embargo, puede derivar de la práctica de exclusión y atracción y ser coherente o incoherente con el mensaje. En esta serie de entradas reseñaré ciertas imágenes sobre las revoluciones rusas de Febrero y Octubre de 1917. Quisiera no concentrarme en la ideología explícita de las mismas, aunque esta exista y sea fácil de situar en las ...

Juan Carlos Rodríguez y el nacimiento del sujeto

Los amigos de Akal me pidieron una presentación para su blog de la nueva edición de "Teoría e historia de la producción ideológica" para su blog . Es esta: Durante el orden feudal, un cuerpo solo valía en lo que se parecía al alma y esta, evidentemente, en cuanto se ajustaba a los designios del Creador. Poco a poco, sin embargo, los poetas hablan de los cuerpos y de cómo la belleza de estos es testimonio de su alma. Están apareciendo los sujetos: Petrarca se enamorará de Laura sin preguntarse por la calidad de su sangre, simplemente anonadado por su belleza. Los sujetos se comunican entre sí: acuerdan en el mercado, se enamoran más allá de las obligaciones estamentales, necesitan cualificarse como poetas y ya no solo como guerreros o nobles. En las hazañas amorosas ya no brilla su sangre. Brilla su peripecia, lo que han hecho de sí mismos. Lo mismo cuando el individuo solo es un pobre hidalgo sin ventura, pero con voluntad de aventura, hasta si solo es un lazarillo por...

La literatura no ha existido siempre ni debe agotarse nunca

El investigador Juan Antonio Hernández García fue amigo y colaborador de Juan Carlos Rodríguez. También ha editado varios trabajos suyos en la elegante editorial ICILe (siglas de Investigación y crítica literaria en España). En octubre de 2016, casi justo cuando nos dejaba, Juan Carlos Rodríguez conoció una edición de 28 entrevistas y de una concienzuda bibliografía, todo ello al cuidado del mentado editor. Su título Pensar la literatura. Entrevistas y bibliografía (1961-2016),  Granada, Asociación ILICE/Los libros imposibles, 2016, 279 páginas. El libro, elegante y cuidado, se abre con un prólogo de Hernández donde se nos propone un acercamiento global a la trayectoria de Juan Carlos Rodríguez. El prólogo está espolvoreado de extensas notas al pie que podrían dar lugar a una biografía. Allí sabemos que Teoría e historia de la producción ideológica —que acaba de reeditar Akal en la excelente colección Cuestiones de Antagonismo: Juan Carlos Rodríguez, con dos libros, e...

Edipo Rey y el cepillo a contrapelo

En esta clase intentaré vincular Edipo Rey con los dilemas de la democracia ateniense. Para lo cual dividiré nuestra conversación en dos preguntas. ¿Cómo sabemos que Edipo, rey de Tebas, nos habla de Atenas donde no existe rey —aunque un arconte basileus se encargaba de funciones religiosas—? Segunda pregunta: ¿y cuál es el mensaje que puede derivarse sobre la democracia? ¿Ese mensaje sirve sólo para aquella democracia o, con mil precauciones, puede seguir valiendo para la nuestra? Antes de seguir recuerdo en qué sentido utilizo el término democracia. Lo empleo en el sentido polémico que le daban sus enemigos es el poder del pueblo, el poder de los más, un término, como ha explicado Luciano Canfora, insultante, tanto como si lo empleásemos significando régimen del pueblo o, ya exagerando, dictadura de los pobres, de la masa. Hablar de democracia sirve también como referente de las luchas de liberación. Me apoyo en el segundo capítulo del libro de Bernard Knox Oedipus at Thebe...

CUESTIONES DURKHEIMIANAS SOBRE ARTE, PUEBLO Y POLÍTICA. A PROPÓSITO DE "THE PCI ARTISTS" DE JUAN JOSÉ GÓMEZ

Analizando la vida cultural soviética, Cornelius Castoriadis ( Devant la Guerre , París, Fayard, 1981, capítulo VI) seleccionaba un aspecto que consideraba clave e inadvertido: la producción constante de la fealdad y de la mediocridad. El arte existe, explicaba, porque se dispone de espacios donde se escribe o se pinta, se canta o se esculpe, más allá de las exigencias funcionales de los poderosos. Las sociedades occidentales conocen la tendencia a someter al arte al dictado de lo que la gente entiende, de lo que el sentido común necesita, de lo que puede ser comprado o no… pero aún existen espacios -no muchos, lamentaba- donde los individuos pueden recibir consideración sin someterse a la ley de la demanda exterior al arte, que no es sino la del burócrata “razonable”, el enemigo del exceso, la de aquel que exige escribir o pintar, cantar o esculpir,  pensando en qué dirá la gente importante, los camaradas, los colegas (lo que yo, en mi modelo de análisis, llamo consagración ...